Tatiana Trouvé

J’essaie de laisser les choses ouvertes à une forme de désorientation et à une possibilité de navigation. Je suis plus sensible au flottement physique et mental que peuvent produire les œuvres, qu’attentive à une position depuis laquelle on devrait les voir ou les comprendre de telle ou telle autre manière.
—Tatiana Trouvé

Le 8 juin 2022, deux présentations complémentaires des œuvres de Tatiana Trouvé seront inaugurées à Paris : Le grand atlas de la désorientation au Centre Pompidou et une exposition à la galerie Gagosian au 9 rue de Castiglione. Ensemble, les expositions se concentrent sur les pratiques de dessin et de sculpture de Tatiana Trouvé, où coexistent des éléments graphiques, architectoniques et environnementaux qui forment des espaces animés par la logique des souvenirs et des rêves.

Dans la galerie rue de Castiglione, Gagosian présente un ensemble d’œuvres nouvelles issues de la série Notes on Sculpture (2022) initiée par Tatiana Trouvé en 2016, et The Guardian (2022), une sculpture appartenant à un ensemble d’œuvres inauguré en 2013. Ces œuvres totémiques sont disposées devant une impression à l’échelle 1 de L’Escamoteur (The Illusionist) (2022), dessin figurant dans l’exposition du Centre Pompidou. À la galerie Gagosian, Trouvé utilise les grandes vitrines de cet espace récemment ouvert, avec une installation qui peut être vue depuis l’extérieur.

Le titre de la série d’œuvres Notes on Sculpture renvoie à une « annotation sculpturale », soulignant certains aspects de la pratique de l’artiste à un moment précis, dans un contexte parfois associé à d’autres sculptures ou installations passées des blocs de bois, des objets du quotidien et des éléments naturel – une boîte en carton, des chardons, une sandale, des fleurs – ont été coulés en bronze, et des fruits ont été sculptés dans la pierre. Ces éléments disparates sont solidaires mais paraissent assemblés provisoirement, dans un équilibre précaire, soutenus par des cales en bronze ou cerclés. L’une des sculptures est un moulage en bronze peint donnant l’illusion d’un moule en plâtre et d’un petit échafaudage, celui-là même qui a été utilisé pour réaliser un moulage – un artefact mystérieusement oblique du processus de sculpture. The Guardian consiste en une chaise en bronze, une veste à capuche en marbre, un moule en bronze et sodalite laisse apparaître en négatif un masque et un briquet semble coincé entre des livres d’auteurs ayant joué avec des doubles et des identités multiples – Luigi Pirandello, Witold Gombrowicz et Maria José (Fernando Pessoa).

The Guardian et Notes on Sculpture utilisent des objets disparates suggérant la présence de personnages paradoxalement absents. Par ailleurs, certains de ces éléments sont des remplois d’autres séries, créant de nouvelles œuvres qui mettent en évidence les synergies physiques et conceptuelles de l’œuvre de l’artiste. Ces liens sont renforcés par la présence de L’Escamoteur, un dessin issu des Dessouvenus, une série que Tatiana Trouvé a débutée en 2013. Le titre de la série est une expression bretonne utilisée pour nommer des personnes qui ont perdu la mémoire. Pour réaliser ces œuvres, Trouvé dissout l’encre d’un papier de couleur avec de l’eau de Javel, créant de manière imprévisible des taches, à partir desquelles elle dessine au crayon. Les perspectives ambiguës de cette image évoquent les formes linéaires et planes de ses installations, suggérant des espaces indéterminés. Notes on Sculpture est aussi une référence aux essais rédigés par l’artiste Robert Morris entre 1966 et 1969, dans lesquels il examine le processus de création et d’observation des sculptures en termes phénoménologiques. En revenant sur les moyens possibles de concevoir l’art, Trouvé dépasse les notions d’autonomie formelle, cherchant plutôt avec ces moyens à créer un sentiment de désorientation et de découverte.

Le Centre Pompidou publiera un catalogue pour Le grand atlas de la désorientation, conçu en collaboration avec Trouvé. Il comporte 250 dessins réalisés entre 1990 et 2022, accompagnés d’essais de Laura Hoptman, directrice du Drawing Center, New York, et de Jean-Pierre Criqui, commissaire de l’exposition.