Urs Fischer

schmutz schmutz
April 5 - May 26, 2012

Urs Fischer - schmutz schmutz

URS FISCHER
Café (38 parts) (detail), 2011–12
Acid-free foamcore, acrylic paint, silkscreen medium, painted poplar frame, museum glass
Dimensions variable
Ed. of 9
© Urs Fischer

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Opening reception for the artist: Wednesday, April 4th, from 6:00 to 8:00pm


Gagosian Gallery Paris is pleased to announce an exhibition of new sculpture by Urs Fischer.

Fischer's uncanny ability to envisage and produce objects on the brink of falling apart or undergoing psychic transformation has resulted in sculptures in a bewildering variety of materials, including unstable substances such as melting wax and rotting vegetables. Continuously searching for new sculptural problems to which he can provide solutions (or other problems), he has built houses out of bread; enlivened empty space with mechanistic jokes; deconstructed objects and then replicated them; and transferred others from three dimensions to two and back again via photographic processes. Compacting the real with the mimetic, the thing with the view, he combines daring formal adventures in space, scale, and material with a mordant sense of humor.

In recent times, Fischer has been exploring the genres of classical art history (still life, portraiture, the nude, landscape) at the intersection with everyday life—in cast sculptures and assemblages, paintings, digital montages, spatial installations, and mutating or kinetic objects—to create an alternate reality that is as sculptural as it is artificial. The German term "schmutz" means dirt. In Swiss German, Fischer's native tongue, it also means kiss. Doubling the term creates a lewd image and an apt analogy for an exhibition that approaches the enduring 'problems' of sculpture with an almost adolescent sense of erotic humor whose flipside is pure melancholy.

Firstly, Fischer works with the transformative potential of the cut, to diverse effect. A spindly penny farthing bicycle, slightly enlarged from life, has been sliced in two and splayed open, each half painted in an opposing pastel tone and balancing miraculously on its edge; a water bottle lying on its side, seems casually discarded were it not for the neat, perpendicular break at the neck, which also delineates the color shift from "ripe" to "unripe" tones of incongruous yellow.

A grouping of nails, cast in bronze with a dimly reflective surface and measuring the height of an average man, leans against the wall. Their long shadows, also cast in bronze but disguised in a delicate coat of mauve paint, run down the wall and across the floor, giving material form to an atmospheric phenomenon. Thirdly, Fischer employs real fruit as the medium for quasi-scientific postulations on time, scale, and infinity:an apple and a pear hang together in front of a spotlight, demonstrating an eclipse; while a larger taxonomy of organic matter, graded from largest (pineapple) to smallest (grape) and individually strung up to form an even line in mid-air, alludes to a larger planetary system. The fact of the fruit's perishability further compounds the complexity of these light-handed yet profound sculptural meditations on mysteries that are as vast as they are imponderable.

Urs Fischer was born in 1973 in Zurich, and studied at the Schule für Gestaltung, Zurich. His work is included in many important public and private collections worldwide. Recent major exhibitions include "Kir Royal," Kunsthaus Zurich (2004); "Not My House Not My Fire," Espace 315, Centre Pompidou, Paris (2004); "Mary Poppins," Blaffer Gallery, Art Museum of the University of Houston, Houston, Texas (2006); "Marguerite de Ponty," New Museum, New York (2009–10); and "Oscar the Grouch," The Brant Foundation, Greenwich, Connecticut (2010–11) as well as the Biennale di Venezia in 2003, 2007, and 2011.

Fischer lives and works in New York City.

Press Enquiries
Claudine Colin Communication
Contact: Dorelia Baird-Smith
28 rue de Sévigné
75004 Paris
E.  dorelia@claudinecolin.com
T.  +33.1.42.72.60.01
www.claudinecolin.com

For further information please contact the gallery at paris@gagosian.com or at +33.1.75.00.0592.

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Vernissage en présence de l’artiste : mercredi 4 avril, de 18h à 20h


Gagosian Gallery est heureuse d'annoncer une exposition de nouvelles sculptures d'Urs Fischer.

L'habilité déroutante de Fischer à imaginer et à produire des objets sur le point de s'effondrer ou ayant subi une transformation «psychique» a donné naissance à des sculptures aux matières d'une incroyable variété, allant de la cire jusqu'à l'utilisation de légumes avariés. Continuellement à la recherche de nouveaux enjeux en matière de sculpture auxquels il souhaite apporter une solution (ou y ajouter d'autres défis), il a construit des maisons avec du pain; a animé des espaces vides à l'aide d'objets mécaniques prêtant à la plaisanterie; a déconstruit des objets pour ensuite les dupliquer ; et en a transféré d'autres de la 3D à la 2D par l'utilisation de processus photographiques et vice et versa.

Condensant le réel et le mimétique, l'objet et son image, il réalise d'audacieuses associations formelles dont l'échelle, et le matériau témoignent d'un sens aigu de l'humour. Récemment, Fischer a exploré les genres chers à l'histoire de l'art classique (la nature morte, le portrait, le nu, le paysage) en les confrontant à la vie de tous les jours—à travers des sculptures et des moulages, des peintures, des montages numériques, des installations, et des objets cinétiques ou en mutation—afin de créer une réalité alternative autant sculpturale qu'artificielle.

Le terme allemand «schmutz» signifie «sale». En suisse-allemand, la langue maternelle de Fischer, cela signifie également « un bisou». La répétition du terme «schmutz» suggère une image obscène qui correspond à l'esprit de cette exposition qui évoque les «questions» éternelles de la sculpture avec un sens de l'humour presqu'adolescent et à la fois mélancolique.

Fischer travaille sur le potentiel de transformation de la coupe, et de ses divers résultats. Une frêle bicyclette, légèrement agrandie par rapport à sa taille réelle, coupée en deux et largement écartée, chaque moitié peinte dans des tonalités pastelles contrastées se balance miraculeusement sur ses extrémités ; une bouteille d'eau est allongée sur le sol, son goulot cassé nettement délimite deux tons de jaunes incongrus.

Un groupe de clous, coulés en bronze à la surface faiblement luisante et à taille humaine, repose contre le mur. Leurs ombres, également coulées dans le bronze, peintes en mauve, dégoulinent le long du mur et sur le sol, donnant ainsi une forme matérielle à un phénomène lumineux. Enfin, de véritables fruits sont utilisés en tant que médium et posent des postulats à visées scientifiques sur le temps, les échelles de taille et l'infini : une pomme et une poire suspendues ensemble devant une source de lumière, simulant une éclipse ; des fruits aux aspects divers, classés du plus grand (l'ananas) au plus petit (le raisin) individuellement suspendus pour former une ligne régulière symbolisent un système planétaire plus vaste. Le processus de pourriture des fruits intensifie la complexité de cette installation à la fois légère mais profonde, portant sur des mystères aussi immenses qu'impondérables.

Urs Fischer est né en 1973 à Zurich. Il a étudié à la Schule für Gestaltung à Zurich. On retrouve ses œuvres dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Parmi ses expositions récentes majeures on retiendra : «Kir Royal» Kunsthaus Zurich (2004); "Not My House Not My Fire," Espace 315, Centre Pompidou, Paris (2004); "Mary Poppins," Blaffer Gallery, Art Museum of the University of Houston, Houston, Texas (2006); "Marguerite de Ponty," New Museum, New York (2009–10); " Oscar the Grouch," The Brant Foundation, Greenwich, Connecticut (2010–11) mais aussi les Biennales de Venise de 2003, 2007, et 2011.

Fischer vit et travaille à New York.

Contact Presse
Claudine Colin Communication
Contact: Dorelia Baird-Smith
28 rue de Sévigné
75004 Paris
E.  dorelia@claudinecolin.com
T.  +33.1.42.72.60.01
www.claudinecolin.com

Pour toute information supplémentaire, merci de contacter la galerie au paris@gagosian.com ou au +33.1.75.00.05.92.