Menu

The Rainbow Serpent

April 29–June 4, 2015
Merlin Street, Athens

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Works Exhibited

Marina Abramović, The Communicator, 2012 Clear wax with crystal quartz stones, glass pedestal, 23 ⅝ × 23 ⅝ × 23 ⅝ inches (60 × 60 × 60 cm)

Marina Abramović, The Communicator, 2012

Clear wax with crystal quartz stones, glass pedestal, 23 ⅝ × 23 ⅝ × 23 ⅝ inches (60 × 60 × 60 cm)

Dan Colen, The Clever Fox, 2014 Studs on canvas, 30 × 22 ½ inches (76.2 × 57.2 cm)

Dan Colen, The Clever Fox, 2014

Studs on canvas, 30 × 22 ½ inches (76.2 × 57.2 cm)

Carsten Höller, Soma Series (3), 2008 C-prints on Alu-Dibond, wood, acrylic glass frames, 50 13/16 × 55 ⅛ × 1 13/16 inches (129 × 140 × 4.6 cm), edition of 3

Carsten Höller, Soma Series (3), 2008

C-prints on Alu-Dibond, wood, acrylic glass frames, 50 13/16 × 55 ⅛ × 1 13/16 inches (129 × 140 × 4.6 cm), edition of 3

Y. Z. Kami, Blue Dome I, 2010 Mixed media on linen, 40 × 44 inches (101.6 × 111.8 cm)

Y. Z. Kami, Blue Dome I, 2010

Mixed media on linen, 40 × 44 inches (101.6 × 111.8 cm)

Piotr Uklański, Untitled (Great Mission Inside My Brain), 2014 Electroplated embroidery thread, cotton and polyester embroidery floss, healing crystals, minerals, ceramic beads and glue on linen over canvas, steel, 38 × 38 inches (96.5 × 96.5 cm)

Piotr Uklański, Untitled (Great Mission Inside My Brain), 2014

Electroplated embroidery thread, cotton and polyester embroidery floss, healing crystals, minerals, ceramic beads and glue on linen over canvas, steel, 38 × 38 inches (96.5 × 96.5 cm)

About

When all the knots of the heart are unloosened, then even here, in this human birth, the mortal becomes immortal.
—Katha Upanishad

“The Rainbow Serpent” is an exhibition concerning cosmic aesthetics, transcendental insight, and erotic mysticism that takes the awakening of the kundalini as a curatorial conceit.

The kundalini (coiled snake) is thought to be a latent energy column that lies dormant at the base of the spine. The awakening can occur through intense meditation or even traumatic experience. Once activated, the body’s energies tune through the spinal column and a universal consciousness sets in, like the opening of the so-called “third eye.”

Dorothy Iannone’s iconic work I Was Thinking of You II (1975/2005), a freestanding painting containing a video of the artist, celebrates the uninhibited joy of sexuality. The moment of awakening is detailed in The Fountain of Wisdom (1988–89) by the late clairvoyant and remote viewer Ingo Swann. The painting portrays a libidinal trifecta rising from a vortex: a muscular hirsute, a serpentine leather cop, and a burlesque animus. Similarly, in Marina Abramović’s shamanistic bust, healing crystals emerge from all surfaces of the face, tracing points of energy as they breach from the source.

Read more

Στην έκθεση «The Rainbow Serpent» η συμπαντική αισθητική, η υπερβατική ενόραση και ο ερωτικός μυστικισμός μετουσιώνουν την αφύπνιση της ενέργειας κουνταλίνι σε σύλληψη επιμελητική.

Το εμβληματικό έργο της Dorothy Iannone I Was Thinking of You II (1975/2005), ένας πίνακας με ενσωματωμένο βίντεο της καλλιτέχνιδας, αποτελεί ύμνο στη χωρίς αναστολές απόλαυση της σεξουαλικότητας. Η στιγμή της αφύπνισης αποτυπώνεται με λεπτομέρεια στον πίνακα The Fountain of Wisdom (1988–89) του Ingo Swann, ενός καλλιτέχνη που ήταν γνωστός για την ενασχόλησή του με τον μυστικισμό και τη λεγόμενη «όραση εξ αποστάσεως». Το έργο απεικονίζει θεαματικά τις τρεις συνιστώσες της λίμπιντο να αναδύονται από έναν στρόβιλο: η δασύτριχη και μυώδης μορφή, η ένστολη φιδίσια μορφή, και η γυναικεία μορφή του ασυνείδητου. Αντίστοιχα, στη σαμανιστική προτομή της Marina Abramović θεραπευτικοί κρύσταλλοι αναδύονται από κάθε επιφάνεια του προσώπου, ιχνηλατώντας σημεία απ’ όπου πηγάζει ενέργεια.

Η μορφή γίνεται πιο αφηρημένη στο έργο The Clever Fox (2014) του Dan Colen, όπου αμέτρητα χοντρά μεταλλικά καρφιά αναπαριστούν το ερωτικό κορμί. Στον πίνακα Untitled (Great Mission Inside My Brain) (2014) ο Piotr Uklański επιχειρεί να αποτυπώσει την ιερή τέχνη μάνταλα πάνω σε καμβά χρησιμοποιώντας ψευδοεπιστημονικές μεθόδους για να διερευνήσει τα τσάκρα και τη συμπαντική τέχνη. Μία φωτογραφία του Carsten Höller αποτελείται από εικόνες που δημιούργησε ο καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια ενός πειράματός του στο μουσείο Hamburger Bahnhof, όπου τάρανδοι κατανάλωναν μαγικά μανιτάρια και απέβαλλαν ούρα με παραισθησιογόνες ουσίες, τα οποία στη συνέχεια διατίθεντο προς ελεγχόμενη κατανάλωση σε θεατές που προθυμοποιούνταν να συμμετάσχουν στο πείραμα.

Από τη δεκαετία του 1980 ο Paul Laffoley, γνωστός και ως Boston Visionary Cell, χαρτογραφεί τον ανθρώπινο εσωτερισμό σχεδιάζοντας δαιδαλώδεις κοσμικούς άξονες. Στο πρόσφατο έργο του The Myth of the Zeitgeist (2013) αποτυπώνει μια δική του ιερή γεωμετρία που αναβλύζει από τις πηγές της προαιώνιας ενέργειας. Στο έργο Reflexologie plantaire (Li Min Khun) (2011) η Camille Henrot εφαρμόζει τεχνικές της ρεφλεξολογίας πάνω σε ένα κομμάτι πηλό, αντιμετωπίζοντάς το σαν να πρόκειται για σάρκα, και στη συνέχεια κατασκευάζει καλούπι για να δημιουργήσει ένα μπρούντζινο γλυπτό. Το βαθυγάλανο έργο του Y.Z. Kami Blue Dome I (2010) ακτινοβολεί σαν το «κακό μάτι». Ο πίνακας-βίντεο του Borna Sammak, στηριγμένος με πορτοκαλί γάντζους και καλώδια, κρέμεται λες και βρίσκεται σε μία εκστατική κατάσταση αιώρησης. Προσεγγίζοντας τους πυλώνες της δημιουργίας και ένα φωτεινό «τρίτο μάτι», τα έργα αυτά συνθέτουν ένα εκλεκτικό σύνολο από πνευματικές και σωματικές χειρονομίες, εκπέμποντας μια σχεδόν χειροπιαστή ενέργεια—σαν την επίδραση πλασέμπο ή τη μέθοδο αυτοπρογραμματισμού Σεντόνα.

Carsten Höller, Decimal Clock (Blue and Orange), 2023

Around and Around and Around: Federico Campagna and Carsten Höller

Philosopher Federico Campagna and artist Carsten Höller came together, on the heels of Höller’s exhibition Clocks in Paris, to consider the measurement of time, the problem with fun, and the fine line between mysticism and nihilism.

Roe Ethridge's Two Kittens with Yarn Ball (2017–22) on the cover of Gagosian Quarterly, Spring 2023

Now available
Gagosian Quarterly Spring 2023

The Spring 2023 issue of Gagosian Quarterly is now available, featuring Roe Ethridge’s Two Kittens with Yarn Ball (2017–22) on its cover.

Dan Colen, Mother (Intersection), 2021–22, oil on canvas, 59 × 151 inches (149.9 × 383.5 cm)

Dan Colen: Other Worlds Are Possible

In this interview, curator and artist K.O. Nnamdie speaks with artist Dan Colen about his recent show in New York: Lover, Lover, Lover. Colen delves into the concept of “home” as it relates to his work, specifically the Mother and Woodworker series. Thinking through the political and historical implications of “homeland” in the context of the artist’s relationship with Israel and America, the two consider the intersections between these paintings—the final group of his Disney-inspired canvases—and Colen’s work with Sky High Farm, New York.

Sky High Farm Symposium at Judd Foundation: The Art Panel

Sky High Farm Symposium at Judd Foundation: The Art Panel

In this video, Deana Haggag, program officer, Arts and Culture at Mellon Foundation; Dan Colen, artist and founder of Sky High Farm; Linda Goode Bryant, artist and founder of Project EATS; and Diya Vij, curator at Creative Time sit down together to explore the roles of artist and audience, place and accessibility, legacy, capital influence, and individual vs. collective agency as they relate to artmaking today.

Sky High Farm Symposium at Judd Foundation: The Community Panel

Sky High Farm Symposium at Judd Foundation: The Community Panel

In this video, Thelma Golden, chief curator and director of the Studio Museum in Harlem; Tremaine Emory, founder of Denim Tears and creative director of Supreme; Father Mike Lopez, founder of the Hungry Monk Rescue Truck; and artist Anicka Yi sit down to explore how the concept of community has shaped their work, and the power in seeing the places we live, our histories, and even our bodies as porous, interdependent, and alive.

Sky High Farm Symposium at Judd Foundation: The Land Panel

Sky High Farm Symposium at Judd Foundation: The Land Panel

In this video, Veronica Davidov, visual and environmental anthropologist; Karen Washington, activist, farmer and co-founder of Black Urban Growers (BUGS) and co-owner of Rise & Root Farm; Candice Hopkins, curator, writer and executive director of Forge Project; and Haley Mellin, artist, conservationist and founder of Art to Acres sit down to explore the tensions and overlaps between different efforts to define, use, and protect land.