Rachel Feinstein

Prima disegno, poi realizzo altri disegni dal disegno, allontanandomi sempre più dalla fonte per evitare repliche. Non mi interessa copiare l'oggetto in sè. Mi capita anche di tagliare il disegno e ricomporlo tridimensionalmente, in modo che possa diventare una scultura indipendente—perchè la superficie levigata del legno è bellissima-o che venga utilizzato come scheletro su cui aggiungere altri elementi.
—Rachel Feinstein

Gagosian Gallery è lieta di annunciare una installazione site-specific di Rachel Feinstein, la prima mostra dell'artista con la galleria.

Le complesse installazioni di Feinstein sono composte da sculture e dipinti e rivelano la capacità singolare dell'artista di presentare l'ampia gamma dei suoi interessi—dalla religione al mito, dalla bellezza alla mortalità, alla decadenza—racchiudendoli in racconti di fantasia. Attraverso i suoi lavori, tra cui dipinti ad olio su specchio, sculture bidimensionali che richiamano manichini, e reinterpretazioni astratte di sculture classiche, l'artista si confronta con tematiche artistiche ricorrenti, come la teatralità e l'illusionismo. Ispirandosi a diverse fonti stilistiche, architettoniche e culturali, dall'iconografia religiosa alla scultura barocca, dai paesaggi del Romanticismo alle vignette popolari, arte e storia si caricano di sensibilità "burlesque".

Nel suo ultimo coinvolgente racconto presentato a Roma, l'artista ha ricoperto interamente le pareti della sala espositiva ovale con un panorama impressionista della città. Unendo e sovrapponendo immagini da diverse fonti e periodi storici, Feinstein ha dapprima elaborato questa dimensione utopica dipingendola su una superficie multipannello a specchio, dove una piazza settecentesca con paesaggi arcadici e rovine antiche fa da sfondo alla frenetica attività quotidiana. Le stesse immagini sono state poi stampate su carta da parati specchiata, sulla quale volti ed elementi architettonici fanno capolino, dipinti su specchi romboidali.

Quattro sculture di grandi dimensioni, ispirate a santi e martiri della cristianità, dialogano con questa scenografia. Partendo da piccoli modelli di carta, i soggetti sono stati poi trasformati in sculture di legno e resina monocromatica. I loro contorni indefiniti e dinamici ricordano il vigore dell'estetica barocca tipica dell'ambiente romano.

Vi è l'arcangelo Michele, che sconfisse in battaglia il Demonio; Sant'Agata, vergine e martire, simbolo di tenacia, sottoposta a numerose torture per la sua irremovibile fede, tra cui il violento strappo delle mammelle per aver rifiutato le avances di un prefetto romano; San Sebastiano, trafitto da frecce per non aver rinnegato la fede, miracolosamente sopravvissuto, ma successivamente flagellato a morte; e infine San Cristoforo, il santo patrono dei viaggiatori che porta il peso del mondo intero sulle proprie spalle. Le quattro sculture, prive del dettaglio espressionistico che caratterizza le abituali agonie ed estasi, appaiono come ombre, presenze suggestive dei personaggi originari.