About
I became more interested in how to paint than what to paint.
—Christopher Wool
Gagosian Gallery is pleased to present an exhibition of eight new paintings by Christopher Wool.
In a fugue of gestural restraint and release, Wool filters the fundaments of abstract painting through the gritty syntax of urban reality. By painting layer upon layer of whites and off-whites over silkscreened elements used in previous works — monochrome forms taken from reproductions, enlargements of details of photographs, screens, and polaroids of his own paintings — he accretes the surface of his pressurized paintings while apparently voiding their very substance. Only ghosts and impediments to the field of vision remain, each fixed in its individual temporality. Through these various procedures of application and cancellation, Wool obscures the liminal traces of previous elements, putting reproduction and negation to generative use in forming a new chapter in contemporary painting. His paintings, therefore, can be defined as much by what they are not and what they hold back as what they are.
In new works to be seen for the first time in Rome, Wool continues to conflate the oppositional foundations of modern painting – the directness and immediacy of human mark making with the mediating effects of mechanical and digital reproduction. Silkscreen is the foundation on top of which he employs an array of techniques — including stenciling, rolling, dripping, dragging, and spray-painting – to wrest increasingly muscular iterations from his established repertoire. Combining reproduction and over-painting, he repeatedly reworks the images, photographing the paintings and screening the resulting photographic images onto linen. In some instances, he plants a caesura in the composition with a swathe or blot of viscous enamel paint. Thus this intense and protracted process emerges as both substance and subject of the work, a terse paean to the unending contingencies of life and change.
Sono più interessato a come dipingere piuttosto che a cosa dipingere.
—Christopher Wool
Gagosian Gallery è lieta di presentare una mostra di nuovi dipinti di Christopher Wool.
Wool filtra gli elementi della pittura astratta, quali la linea, la forma, e la superficie, attraverso la ruvida sintassi del degrado urbano, con un continuo controllo e rilascio gesturale. Sovrapponendo strati di varie tonalità di bianco ad elementi serigrafici usati in opere precedenti, (monocromi estratti da riproduzioni fotografiche, ingrandimenti di dettagli, e polaroid dei propri dipinti), l'artista condensa la superficie dei lavori "sovraccaricati" e al contempo li svuota apparentemente della propria sostanza. Rimangono solo fantasmi ad ostacolare il campo visivo, ciascuno sospeso nelle propria temporalità. Attraverso queste procedure di applicazione e cancellazione, Wool oscura le tracce indistinte degli elementi precedenti, usando così i concetti di riproduzione e negazione per inaugurare un nuovo capitolo della pittura contemporanea. Le sue opere sono quindi ugualmente caratterizzate da ciò che sono, e da ciò che non sono e che tengono nascosto.
In questi nuovi lavori esposti a Roma per la prima volta, Wool fonde nuovamente i poli opposti della pittura moderna: l'immediatezza del tocco umano e la mediazione della riproduzione digitale e meccanica. La serigrafia rappresenta la base su cui l'artista impiega un'ampia gamma di tecniche - stencil, rullo, sgocciolamento, pittura spray - per tirar fuori dal proprio repertorio versioni sempre più fibrose dei propri motivi pittorici. Mischiando riproduzione e pittura a strati, rielabora i suoi lavori costantemente, fotografando i dipinti e sovrapponendo le risultanti immagini fotografiche sul lino. In alcuni casi crea una cesura nella composizione innestando una fasciatura o una macchia di pittura viscosa. Questa procedura intensa e prolungata emerge dunque sia come sostanza che come soggetto dell'opera: elogio conciso di Wool alle infinite contingenze della vita.
A fully illustrated catalogue of the exhibition is forthcoming.
Christopher Wool è nato a Chicago nel 1955. Il suo lavoro è stato oggetto di numerose mostre a livello internazionale, tra cui personali presso i musei di arte contemporanea di San Francisco (1989) e Los Angeles (1998), e alla Kunsthalle di Basilea (1998). Le sue opere fanno parte delle collezioni dei più importanti musei internazionali tra cui il Museum of Modern Art, New York; il Philadelphia Museum of Art; il Whitney Museum of American Art, New York; il Walker Art Center, Minneapolis; il Hirshhorn Museum, Washington DC; il Museum of Contemporary Art, Los Angeles; la Kunsthalle di Basilea; il Centre Pompidou, Parigi; e la Tate Modern, Londra. Wool vive e lavora a New York.
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Artist
Game Changer
Mercedes Matter
Lauren Mahony and Michael Tcheyan pay homage to the founder of the New York Studio School.
Christopher Wool: Part Two
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Christopher Wool: Part One
Christopher Wool and his unlikely heroes or conceptual or not? Text by Richard Hell.
Now available
Gagosian Quarterly Winter 2019
The Winter 2019 issue of Gagosian Quarterly is now available, featuring a selection from Christopher Wool’s Westtexaspsychosculpture series on its cover.
Now available
Gagosian Quarterly Fall 2019
The Fall 2019 issue of Gagosian Quarterly is now available, featuring a detail from Sinking (2019) by Nathaniel Mary Quinn on its cover.
Visions of the Self: Jenny Saville on Rembrandt
Jenny Saville reveals the process behind her new self-portrait, painted in response to Rembrandt’s masterpiece Self-Portrait with Two Circles.