Anselm Reyle

Meissen Debris Acropolis
October 17 - December 16, 2011

Anselm Reyle - Meissen Debris Acropolis

 

ANSELM REYLE
Untitled, 2011                                
Porcelain in glass display                   
55 1/16 x 34 3/8 x 21 3/8 inches overall  (140 x 87 x 54 cm)
 
Photo by Anselm Reyle
Download Press Release PDF (77 Kb)
Greek Version PDF (79 Kb)

[Scroll down for Greek version / Ελληνικά στο τέλος της σελίδας]

Opening reception for the artist: Monday, October 17th, from 6 to 9 pm


Gagosian Gallery is pleased to present an exhibition of new work by Anselm Reyle.

Reyle finds inspiration in his immediate surroundings, from the typical Socialist architecture that dominates much of the landscape of post-war Germany to the flea-market finds signifying the growth of global capitalism. When making his art, he mines found objects from a profusion of cultural backgrounds; treating and displaying them equivalently and without further comment. By conflating all manners of extant social artifact with motifs from the annals of recent art history, he imbues them with new vitality and decorative allure, thus reinvigorating the dialogue about the role of modernism today.

For Athens, a modern city dominated by classical ruins, Reyle has created a series of specific works as a meditation on the fragment. Untitled white porcelain sculptures, displayed in velvet-lined vitrines, possess the aura and preciousness of museum objects. Closer scrutiny reveals that their parts are broken porcelain residues, salvaged and fused together into tenuous wholes. Produced at the historic Meissen porcelain factory in Germany, the pieces are double-fired in the manner of traditional handcrafted porcelain to produce a high luster. The purity of the porcelain finish, the sanctity of the display, and the traditional bourgeois connotations of the medium are at odds with forms created through the actions of accident and contingency.

Reyle provides background and context for these surprising new porcelain works with sculptures and paintings that are both typical and specific. Comprised of materials such as acrylics, glitter, mirrors, and collaged and painted metal objects, these techno monochromes abound with references to iconic abstractionists, from Kenneth Noland to Otto Freundlich. In Mystic Silver (2009) fragments of debris are metamorphosed with the application of holographic lacquer to create unprecedented abstract visual harmonies within a monochrome aesthetic, while the pearlescent, tactile White Earth pays homage both to the Achromes of Manzoni and the constructed monochromes of Klein.

Anselm Reyle was born in 1970 in Tübingen, Germany and lives and works in Berlin. His work is included in major international collections including Boros Collection, Berlin; DaimlerChrysler Collection, Germany; Rubell Family Collection, USA; and Francois Pinault Collection. Recent solo exhibitions include "Ars Nova", Kunsthalle Zurich (2006); "Licht und Farbe", Neuer Aachener Kunstverein, Aachen, Germany (2004); and "Acid Mothers Temple", Kunsthalle Tübingen, Germany (2009).

For further inquiries please contact Christina Papadopoulou at cpapa@gagosian.com or at +30.210.36.40.215.




Εγκαίνια : Δευτέρα, 17 του Οκτώβρη, από τις 6 έως τις 9 μ.μ.


Η Gagosian της Αθήνας παρουσιάζει την καινούρια δουλειά του Anselm Reyle.

Πηγή έμπνευσης του Reyle είναι το άμεσο περιβάλλον του, από τα χαρακτηριστικά δείγματα της σοσιαλιστικής αρχιτεκτονικής που κυριαρχεί σε ένα μεγάλο μέρος του τοπίου της μεταπολεμικής Γερμανίας, έως και τα αντικείμενα που πωλούνται στις ανοιχτές αγορές, τα οποία σηματοδοτούν την ανάπτυξη του παγκόσμιου καπιταλισμού. Για το έργο του αποθησαυρίζει αντικείμενα από ποικίλα πολιτισμικά περιβάλλοντα – τα οποία τα χρησιμοποιεί και τα εκθέτει χωρίς περαιτέρω σχολιασμό. Συνδυάζει κάθε είδους σύγχρονες τεχνικές με μοτίβα από την πρόσφατη ιστορίας της τέχνης, και τα εμποτίζει με φρέσκια ζωντάνια και γοητεία πυροδοτώντας εκ νέου τον διάλογο σχετικά με τον ρόλο του μοντερνισμού σήμερα.

Για την Αθήνα, μία σύγχρονη πόλη που σφύζει από αρχαιολογικά ευρήματα της κλασικής περιόδου, ο Reyle δημιούργησε μία σειρά από έργα στα οποία πραγματεύεται την έννοια του θραύσματος. Άτιτλα γλυπτά από λευκή πορσελάνη, τα οποία εκτίθενται μέσα σε προθήκες στρωμένες με βελούδο, αποκτούν την αίγλη και την αξία των μουσειακών εκθεμάτων. Μια πιο προσεκτική ματιά αποκαλύπτει ότι πρόκειται για θραύσματα από πορσελάνη, τα οποία έχουν περισυλλεγεί και ενοποιηθεί για να δημιουργήσουν λεπτεπίλεπτα σύνολα. Τα θραύσματα αυτά έχουν κατασκευαστεί στην ιστορική βιομηχανία πορσελάνης Meissen στη Γερμανία με την πολύπλοκη τεχνική επεξεργασία της παραδοσιακής χειροποίητης πορσελάνης ώστε να αποκτήσουν στιλπνότητα. Το εξαιρετικό φινίρισμα της πορσελάνης, ο καθαγιαστικός τρόπος με τον οποίον εκτίθενται τα έργα, και οι παραδοσιακές αναφορές του μέσου στην αστική τάξη έρχονται σε αντίστιξη με τις φόρμες που δημιουργούνται από πράξεις τυχαίες και απρόβλεπτες.

Τα εντυπωσιακά καινούρια έργα από πορσελάνη είναι μία μετεξέλιξη των χαρακτηριστικών γλυπτών και ζωγραφικών έργων του Reyle. Τα μονόχρωμα έργα του, κατασκευασμένα από ακρυλικά υλικά, glitter, καθρέφτες και μεταλλικά αντικείμενα που τα έχει συνθέσει σε κολάζ και τα έχει ζωγραφίσει, βρίθουν από αναφορές σε σημαντικούς καλλιτέχνες της αφαιρετικής τέχνης, από τον Kenneth Noland έως τον Otto Freundlich. Στο έργο του Mystic Silver (2009) διάφορα θραύσματα μεταμορφώνονται με τη βοήθεια ενός ειδικού βερνικιού για να δημιουργήσουν μία πρωτοφανή οπτική αρμονία με μονόχρωμη αισθητική, ενώ η ιριδίζουσα σειρά White Earth είναι μία αναφορά στα Achromes του Manzoni και στα μονόχρωμα έργα του Klein.

Ο Anselm Reyle γεννήθηκε στο Τούμπινγκεν της Γερμανίας το 1970. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Τα έργα του αποτελούν μέρος σημαντικών διεθνών συλλογών, μεταξύ των οποίων οι συλλογές Boros (Βερολίνο), DaimlerChrysler (Γερμανία), η συλλογή της οικογένειας Rubell (Η.Π.Α.), και η συλλογή Francois Pinault. Στις πρόσφατες ατομικές εκθέσεις του συμπεριλαμβάνονται η «Ars Nova» στην Kunsthalle της Ζυρίχης (2006), η «Licht und Farbe» στη Neuer Aachener Kunstverein στο Άαχεν της Γερμανίας (2004), και η «Acid Mothers Temple» στην Kunsthalle του Τούμπινγκεν (2009).

Για περαιτέρω πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε με τη Christina Papadopoulou στο cpapa@gagosian.com η στο +1.30.210.36.40.215.

Για πληροφορίες Τύπου παρακαλούμε επικοινωνήστε με τον Φοίβο Σακαλή στην ηλεκτρονική διεύθυνση fivos@fivos-sakalis.gr ή στα τηλέφωνα +30.210.64.22.849 και +69.47.645.400.