About
This show is about my Funk.
—Lauren Halsey
Gagosian is pleased to announce the gallery’s first exhibition of works by Lauren Halsey, on view at 4 rue de Ponthieu, Paris, from March 21 through May 25, 2024. This will be Halsey’s second exhibition in France, following Too Blessed 2 be Stressed! at Fondation Louis Vuitton, Paris, in 2019.
Halsey’s work proposes visionary new possibilities for art and architecture that convey the vitality, pride, and resilience of her community in South Central Los Angeles, an area that has long played an important role in defining Black culture. The exhibition in Paris features two related series: foil works (2011–) and protruded engravings (2022–). In both bodies of work, Halsey collects and repurposes imagery unique to her community as means of commemoration, celebration, and transcendence.
The eight-foot-tall wall-mounted foil works are mixed-media assemblages on foil-insulated foam, a support that reflects Halsey’s interest in architectural materials. Combining found objects and collaged images, she produces dense, colorful compositions with an energy that echoes that of the community that inspires them. The works incorporate a wide range of vernacular iconography and slogans, commercial signs and products, fliers, and graffiti that promote local businesses, institutions, and activism. In her collective representations of those who live in South Central LA, Halsey voices support for efforts against forces of gentrification, displacement, and disenfranchisement. Also pictured within the densely montaged compositions are Black and queer icons including musicians such as Joan Armatrading, Aretha Franklin, Curtis Mayfield, Luther Vandross, and Stevie Wonder.
Cette exposition parle de mon Funk.
—Lauren Halsey
Gagosian a le plaisir d’annoncer la première exposition consacrée aux œuvres de Lauren Halsey à la galerie, 4 rue de Ponthieu, Paris, du 21 mars au 25 mai 2024. Il s’agit de la seconde exposition de l’artiste en France, succédant à Too Blessed 2 be Stressed! à la Fondation Louis Vuitton à Paris en 2019.
Le travail de Lauren Halsey offre de nouvelles possibilités visionnaires pour l’art et l’architecture, empreintes de la vitalité, de la fierté et de la résilience de sa communauté de South Central, Los Angeles, un quartier ayant longtemps joué un rôle prépondérant dans la définition de la culture Noire. Dans cette exposition à Paris, deux séries analogues sont présentées : foil works (2011–) et protruded engravings (2022–). Dans ces deux ensembles d’œuvres, Halsey recueille et réadapte des images propres à sa communauté en modes de commémoration, de célébration et de transcendance.
Les œuvres murales foil works, hautes de 2,4 mètres, sont des assemblages composés de techniques mixtes sur panneau d’isolation en mousse et bois, un support témoignant de l’intérêt d’Halsey pour les matériaux architecturaux. Combinant objets trouvés et collages d’images, l’artiste produit des compositions colorées, denses et riches dont l’énergie reflète l’inspiration qu’elle puise auprès de sa communauté. Ses œuvres intègrent un large éventail de références iconographiques vernaculaires, des slogans, des panneaux publicitaires, des produits commerciaux, des prospectus et des graffitis, promouvant l’économie locale, les institutions, et le militantisme. Dans ses représentations collectives des habitants de South Central, Los Angeles, Halsey exprime son soutien aux efforts de lutte contre la gentrification, la marginalisation urbaine et la privation de droits civiques. Au sein de ces compositions au montage condensé se discernent des icônes noires et queer, incluant des musiciens tels que Joan Armatrading, Aretha Franklin, Curtis Mayfield, Luther Vandross et Stevie Wonder.
C’est en utilisant une forme de gypse modifié par polymère dense et durable, sculptée sur des panneaux muraux à reliefs recouverts d’une patine, qu’Halsey réalise ses protruded engravings. Dans celles-ci figurent des mots et des symboles inspirés de l’expérience et de la culture visuelle des habitants de South Central, associés à l’iconographie de l’Égypte ancienne et aux visions utopiques des Afrofuturistes. Défendant une interprétation optimiste de l’identité communautaire, ces œuvres usent d’une imagerie liée à l’œuvre the eastside of south central los angeles hieroglyph prototype architecture (I) (2023), une commission monumentale in situ présentée par Halsey sur le jardin-terrasse du Metropolitan Museum of Art à New York.
Halsey participera cette année à Stranieri Ovunque—Foreigners Everywhere, avec un commissariat d’Adriano Pedrosa, lors de la 60ème Biennale de Venise, du 20 avril au 24 novembre 2024. Par ailleurs, la Serpentine à Londres organisera la première exposition personnelle du travail de Lauren Halsey au Royaume-Uni, du 4 octobre 2024 au 5 janvier 2025.
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Black Futurity: Lessons in (Art) History to Forge a Path Forward
Jon Copes asks, What can Black History Month mean in the year 2024? He looks to a selection of scholars and artists for the answer.
Social Works: Lauren Halsey and Mabel O. Wilson
Lauren Halsey and Mabel O. Wilson discuss Black space and community in the context of architecture, building, and gentrification, as part of “Social Works,” a supplement guest edited by Antwaun Sargent for the Summer 2021 issue of the Quarterly.